В середине 19-го века в Англии возникло движение художников, целью которого являлось писать картины, как их писали до Рафаэля, то есть так как художники раннего итальянского Возрождения. Сформировалось Братство прерафаэлитов (общество P.R.B.) в 1848 году. Прерафаэлиты, входившие в его состав: Джон Эверетт Милле, в лондонском ателье которого, художники и собирались, Уильям Холман Хант, поэт Данте Габриэль Россетти, который являлся главой Братства, его брат Уильям Россетти, Фредерик Джордж Стивенс, Томас Вулнер, Джеймс Коллинсон, Уильям Моррис, Артур Хьюз и Форд Мэдокс Браун.
Формирование Братства: участники и задачи
Члены Братства задались целью возобновить английское искусство и отстраниться от строгих академических правил, основателем которых являлся первый президент Королевской академии искусств Джошуа Рейнолдс. Только взгляните на следующие два произведения:
http://vospriyatie.club/wp-postText/uploads/2016/07/1.jpg
Рис. 1: Джошуа Рейнолдс, Портрет леди Кокберн с тремя старшими сыновьями, 1773
http://vospriyatie.club/wp-postText/uploads/2016/07/2.png
Рис. 2: Рафаэль Санти, Обручение Девы Марии, 1504
Братство отвергало академическую живопись, создававшую по словам Ханта только «восковые фигуры», но не «живые существа». В помощь художникам с 1849-ого года стал выпускаться участниками Братства журнал «Росток» для распространения идей прерафаэлитов.
Сами участники конечно же были студентами Королевской академии в Лондоне и уж слишком хорошо знали ее заезженные и закоснелые приемы в живописи. Именно поэтому они прибегли к использованию новых тем и коренным образом изменили на тот момент широко распространенный «классический» стиль живописи. По названию группы художников «прерафаэлиты» должно было быть ясно, что стиль их работ связан с предэпохой Возрождения и ранней эпохой Возрождения.
Переломный момент и распад Братства
Если прерафаэлиты поначалу преследовались из-за их произведений, писавших реальность слишком достоверно, как, например, изображение мастерской в картине Милле рис. 3 «Иисус в своем родном доме», то положение дел изменилось с того момента, как Джон Раскин, писатель, художник, искусствовед, философ и самый главный критик в области искусства, в 1851-ом году в письмах в газету «Времена» выступил в защиту художников. В частности, он хвалил Милле, изображавшего в своих картинах природу без каширования и селекции, что и являлось одним из постулатов Братства.
http://vospriyatie.club/wp-postText/uploads/2016/07/3.png
Рис. 3: Джон Эверетт Милле, Иисус в своем родном доме, 1850
После обращения Раскина общество стало относиться к художникам снисходительнее и их картины стали пользоваться успехом. В начале 1850-ых годов прерафаэлиты были на волне успеха. Тем не менее, вскоре, союз художников начал давать первые трещины. Коллинсон вышел из состава группы уже в 1850-ом году, Вулнер эмигрировал в Австралию, Милле пригласили в 1853-ем году в Королевскую академию искусств. Так как Братство отвергало академию и ее традиции, это привело к окончательному его распаду, что некоторые из художников, такие как Хант и Россетти, очень тяжело пережили.
Влияние раннего Возрождения
Хотя художники всё же многое заимствовали из творчества Рафаэля, опирались они в основном на искусство позднего Средневековья. Прерафаэлиты были очарованы, как и пожалуй, значительная часть Европы, ясностью и строгостью, относящегося к позднему Средневековью, итальянского искусства Треченто и Кватроченто, которое по сравнению с Барокко казалось более достойным. Прерафаэлиты представляли себе красоту как что-то божественное. По их мнению ее нужно понимать, как своего рода, качество нравственности. Красота художественного произведения зависела поэтому от нравственного стандарта, от близости художника к Богу.
В этом смысле Джотто, Дуччо, Фра Анжелико и ранний Рафаэль считались личностями наивысшей цели. Их произведения можно объединить под следующим описанием. Картины рис. 4, рис. 5 просты в содержании и по форме.
http://vospriyatie.club/wp-postText/uploads/2016/07/4.png
Рис. 4: Джотто ди Бондоне, Поклонение волхвов, 1304
http://vospriyatie.club/wp-postText/uploads/2016/07/5.jpg
Рис. 5: Дуччо ди Буонинсенья, Вход Господень в Иерусалим, 1308 – 11
Как ученые эпохи Возрождения, художники наблюдали внимательно за окружающей средой и пытались изобразить свет и краски как можно более естественно. Перспектива и изображение архитектуры в картинах подобраны реалистично. Предписывалось с помощью научных методов стремиться к достижению классических пропорций в отношении глубины помещения к его окружению. Фигуры при этом должны выглядеть пластично и реалистично в этих пропорциях.
Недостающая перспектива и преданность деталям в картинах, как у Ханта рис. 6 «Изабелла и горшок базилика» доказывают наглядно влияние искусства раннего Возрождения на работы Братства.
http://vospriyatie.club/wp-postText/uploads/2016/07/6.png
Рис. 6: Уильям Холман Хант, Изабелла и горшок с базиликом, 1867
Картина под названием «Изабелла и горшок базилика» датирована «Флоренция 1867». Тема сюжета заимствована у поэта Джона Китса из произведения «Изабелла», которое Хант чаще всего использовал для сюжетов своих полотен. Изображена трагическая история страданий Изабеллы, которая обезумела, после того, как ее братья убили ее возлюбленного Лоренцо, происходившего из более низкого сословия. Терзаемая от горя трагической потери возлюбленного, Изабелла обезглавила тело возлюбленного и погребла голову в горшке с базиликом.
На картине вы видите роскошь и благосостояние семьи Изабеллы, которые Лоренцо, будучи бедным художником, не мог предложить своей любимой. Изабелла прислонила голову к горшку, украшенного майоликой, из которого, дико разрастаясь, вьется посаженный базилик. Черепа вокруг горшка указывают на в нем закопанную голову ее убитого любимого.
О технике живописи
Восхищаясь, относящейся к позднему Средневековью итальянской фресковой живописью, Хант первым применил на холсте, близкую к нанесению фрески, технику. Также, как и художник, создающий фрески, Ханту пришлось работать на мокрой штукатурке: только заходками и сразу набело, так как готовые иллюстрированные части полотна не могли больше подвергаться корректировке. Эту технику переняли остальные участники Братства. Применение этого метода написания картин придавал необычайный блеск краскам.
Выбор сюжетных тем
Прерафаэлиты выбирали темы с литературным или религиозным контекстом. Это темы, которые были очень далеки от реальности индустриального общества и которые пытались скрыть проблемы повседневной жизни.
Картины прерафаэлитов переполнены символичными предметами. Одно из часто незамечаемых качеств их живописи – это ее «романтичная» сторона: акцент на чувства в изображениях и пристрастие к использованию литературных и исторических произведений, с применением костюмов из прошлого времени. «Эстетика сентиментального» играет на самом деле немалую роль.
Здесь уделяется внимание не столько представленной теме, сколько сентиментальному чувству, которое вызывает у вас изображение влюбленных пар. По сути, тема легко заменима и всё же срабатывает, как только она у вас вызывает сентиментальное настроение.
Оно вызывается, прежде всего, следующими качествами картины:
- Романтичная сцена, в большинстве случаев, влюбленной пары, часто в связи со сценой прощания;
- Инсценировка кулис с акцентом на костюмы персонажей;
- Реализм в манере написания картин и точная передача деталей / обработка поверхности материала.
Кроме того, художники братства выделяли две центральные темы в рамках романтичной живописи:
- Изображение влюбленных пар, например, рис. 7. «Изабелла» кисти Милле. Художник изображает момент, где один из братьев Изабеллы исподтишка пинает ее собаку (животное – это традиционно символ верности. Кроме того, возлюбленные делят апельсин, что означает любовную связь между ними),
- Изображение несчастных возлюбленных.
http://vospriyatie.club/wp-postText/uploads/2016/07/7.png
Рис. 7: Джон Эверетт Милле, Изабелла, 1848 – 49
Прерафаэлитов можно охарактеризовать, как я уже упомянула, глубоко религиозными и искренне любящими природу. Они открыли для себя также и новые ландшафтные мотивы, например, одинокие высокогорные массивы рис. 8 кисти Милле «От росы промокший дрок». Сюда же можно отнести различное время суток и время года, а также особенные явления природы вызывают их интерес: лунная ночь, туман, рассвет, тишина утра, первый снег, ледоход и бушующие водопады.
http://vospriyatie.club/wp-postText/uploads/2016/07/8.png
Рис. 8: Джон Эверетт Милле, От росы промокший дрок, 1889 – 90
Однако романтичному художнику важна не столько точная передача явлений природы, сколько отражение природы в собственной душе, в его личном ощущении. Природа обретает символический характер. Как позднее и импрессионисты, прерафаэлиты предпочитали уже тогда писать картины под открытым небом, чтобы как можно более точное изображать природу. Их острый интерес к подробному изображению природы брал начало в неприятии машин и всего индустриального общества.
Прерафаэлиты и их стиль живописи
Самым главным признаком живописи Братства являлась исключительная детальность изображаемого. Каждая деталь передавалась с микроскопической точностью. Картины создавались посредством нанесения краски на квадратный сантиметр полотна маленькими кисточками. Стиль живописи художников отличается от академической манеры: это не округлый «классический» рисунок, но выдержанная в неподвижных «готических» формах, графика. Для точности передачи деталей требовалось не только шить средневековые костюмы, но и частично жертвовать здоровьем моделей, как в случае модели Милле в знаменитой «Офелии» рис. 9, которой пришлось позировать в течение всего процесса в одежде, лежа в ванной, после чего она заболела воспалением легких.
http://vospriyatie.club/wp-postText/uploads/2016/07/9.png
Рис. 9: Джон Эверетт Милле, Офелия, 1851–1852
Это произведение возникло в 1851/52 году. Художник изобразил тонущую Офелию из трагедии Шекспира «Гамлет», акцентируя здесь внимание на природе, которую ему удалось написать детально точно. Картина поразит вас подробным изображением растительности реки и берега, символизируя цветение и увядание природы. Бледное тело Офелии контрастирует с роскошью окружающей ее флоры. Плавающие вокруг Офелии в реке цветы, были выбраны согласно произведению Шекспира. Однако, они отражают также и распространенный в викторианское время интерес к языку цветов, согласно которому каждому цветку присуще символическое значение. Широко распространенный мак, который, правда, не упоминался у Шекспира, означает сон и смерть. Открытые руки в позе Офелии и взгляд, пристально обращенный к небесам, напоминает традиционное изображение святых или мучеников.
Влияние творчества Братства на более позднее искусство
Хотя прерафаэлиты не просуществовали и десятилетия, введенный ими стиль всё же изменил живопись викторианской Англии и результаты этого нововведения в английской живописи можно было наблюдать на протяжении длительного периода вплоть до начала Первой мировой войны. Братство также находилось в тесной связи с движением «Арт энд Крафтс» под руководством Уильяма Морриса рис. 10 «Вооружение рыцаря», с символизмом и югентстилем.
http://vospriyatie.club/wp-postText/uploads/2016/07/10.png
Рис. 10: Уильям Моррис / Данте Габриэль Россетти, Вооружение рыцаря, 1856 – 57
Наслаждайтесь живописью!
Дина Синельникова,
Клуб “Восприятие”
ИСТОЧНИК: [http://vospriyatie.club/blog/prerafaelity-bratstvo-svobodnyx-duxom/]
